在之前的文章中,我们说了太多的技能方面的文章,都说要知行合一,所以,在今天的文章中,我们就开始说一些关于插花艺术的理论知识吧。
日常生活中的插花方法和技术,起源于日本的花道艺术,并在继承欧美国家丰富的装饰性花艺基础上发展而来。因此,插花艺术中包含着很多自然环境特点和生活理念。
西式插花艺术自明治初期传入日本,至今已有一百五十年。在衣食住行等生活习惯日益西化的今天,日本的插花艺术却形成了自己独特的艺术形式——即在插花作品中融合了日本“和文化”的感性特点。
我想,通过学习插花的设计思路和基本技巧,尝试不同的插花设计,能够为各位小伙伴打开插花艺术的大门。
除了装饰花、婚礼捧花、胸花外,造型插花还被赋予了丰富的含义。既有符合几何学形态原理的造型设计,也有崇尚自然、表现自然印象的插花设计。
花束,顾名思义,就是将鲜花扎成一束。常用的有舞台用花束和礼品用花束,各种款式应有尽有。
如何运用鲜花本身特有的美,来体现时代的特色和装饰的理念?如何运用鲜花本身来表现一种自然印象?可以从两个方面来思考这些问题。
可以表现鲜花本身的美感。例如一些具有平衡感和优雅几何形态,以及包含原创设计的作品。
在不同的自然环境中,每种植物都会有自己独特的生长形态。我们可以通过观察自然产生设计灵感,让纷繁多样的自然场景在作品设计中发挥重要的作用。
从观察近在咫尺的植物开始,了解各种植物的生长方式及相关的特性,再到更远的地方观察原野的形态,这些对于设计者来说都是非常重要的。也就是说,要把植物生长的形态作为设计的要素充分考虑。
群生植物四叶草:既然有植物生长茂密的地方,就会有植物稀疏的地方。这种差异是很容易分辨的。
比例指部分与部分或部分与整体的比例。在西欧地区,很早以前,大家就将公认的最美比例称为“黄金比例”。即使是插花作品,它的高度、宽度、深度也都充分考虑了黄金比例。
设计出的作品,在视觉和力学上,都必须有稳定感。因此,插花设计需要考虑这两个方面。
非对称是指花束中心两侧用不同的植物。如果想让花束看起来自然,这个方法非常有用。
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